30 ago. 2012

Cómo hacer una Noche Americana y... Slenderman?

El efecto de "Noche Americana" o "Day for Night" se usa desde que existe la fotografía a color e incluso se sigue viendo en películas de hoy. La técnica consiste en, creo que se dieron cuenta, grabar escenas de día y que parezca que fueron grabadas durante la noche.


Este efecto lo podemos hacer directamente desde nuestra cámara porque tiene que ver con la temperatura color que usemos. En otros videos habíamos visto, que cuando hacemos bien el balance de blancos, este hace que nuestras fuentes de luz se vean de color blancas. Pero también vimos que si nosotros no hacíamos un buen balance de blancos, la iluminación podía adquirir un color raro en nuestra cámara.

Y eso, es precisamente lo que vamos a hacer: Primero, vamos a llevar nuestra cámara a un espacio exterior, y luego vamos a hacer balance de blancos sobre luz de tungsteno, o 3200 °K en vez de luz día. Esto va a hacer que la luz del sol se vea de color más azul. Una vez que tengan esto hecho, quizás quieran cerrar un poco el diafragma de su cámara para que salga todo más oscuro.

Un par de cosas que tienen que tener en cuenta cuando hagan este efecto es no grabar un lugar donde se vea el cielo, porque ahí si se va a notar que es de día. Así que, tratemos de evitar ese cielo antes que nos delate. Lo otro que les conviene hacer es intentar grabar durante un día nublado. De esta manera, la luz del sol no va a crear sombras tan fuertes y el efecto va a ser mucho más creible. Si tienen en cuenta estas cosas, el efecto les va a resultar muy simple de hacer y los puede llegar a salvar si los tiempos de rodaje se complican.

Cuando terminen con su trabajo, pueden reforzar un poco el efecto en postproducción aumentando el contraste o bajando la saturación.

29 ago. 2012

Cómo hacer Imágenes en 3D con After Effects

Nivel de Dificultad: Avanzado
En este tutorial vamos a aprender cómo crear imágenes en 3D con After Effects y lograr separar a nuestros personajes del fondo. Vamos a aprender un poco de Photoshop y cómo luego asignar movimientos de cámara para que nuestra imagen adquiera una tridimensionalidad distinta y más interesante.


23 ago. 2012

Cómo funcionan los Filtros de luz para Fotografía


En este tutorial vamos a aprender qué son los filtros de luz en fotografía, para que nos sirven y cómo los podemos utilizar en distintas circunstancias. Vamos a ver también cuáles son los filtros más comunes en cine y televisión y qué función cumple cada uno.


Cómo vieron, los filtros sirven para modificar la temperatura color de nuestras luces. En este caso nos sirvió para cambiar la temperatura de la luz de tungsteno por una similar a la luz del sol.
Los filtros de luz para cine y televisión son distintos a los de teatro, porque lo que hacen es trabajar específicamente con la temperatura color para nuestra cámara.

Hay muchos filtros, pero con los que más se van a cruzar es con estos dos. Este de acá, que usamos antes, se llama CTB-Full o Color Temperature Blue, y lo que hace es cambiar la temperatura de color de las luces de tungsteno, o sea 3200° K, para que sean iguales a la de luz día, o 5600° K.
El otro se llama CTO-Full, y nos sirve, Creo que ya se dieron cuenta, para pasar la temperatura color de 5600° K a una de 3200° K.
O sea que si, por ejemplo, ustedes tienen un cuarto iluminado por luz de tungsteno, pero les entra la luz del sol, lo único que necesitan es poner uno de estos filtros sobre la ventana y listo. Igual que como hicimos con la lámpara en el jardín, solo que con el sol.


Aparte de los filtros que corrigen temperatura color, otros que se usan mucho son los difusores, que nos sirven para hacer que nuestra luz sea un poco más suave y no cree sombras tan duras. Fíjense acá como es con el filtro y sin el filtro la diferencia que se crea en las sombras.
Y por último también tenemos los filtros ND o, neutral density, que lo que hacen es bajar un poco la intensidad de nuestra luz por si tenemos una iluminación demasiado clara y no queremos que sobreexponga.


17 ago. 2012

Qué es la Temperatura Color en Fotografía

En este tutorial vamos a aprender términos como temperatura color, grados kelvin y balance de blanco Vamos a ver por qué las fuentes de luz emiten colores distintos que nuestro ojo logra balancear pero que nuestra cámara no, y también vamos a ver cómo y para qué nos sirve hacer un balance de blancos correctamente con nuestra cámara.


No hay que ser un físico para saber que hay distintas fuentes de luz en el mundo. Tenemos la luz del sol, por ejemplo, las luces de tungsteno, o también las luces de tubo fluorescentes. Todas ellas tienen características en común, por ejemplo el hecho de que todas emiten luz, sea cual sea su intensidad.

Pero también tienen una propiedad que se llama temperatura color. Esta temperatura no mide qué tan caliente es nuestra luz, sino el grado de color que la luz emite. 

Tabla de las distintas temperaturas de color.
Cuando a nosotros nos hablan de temperatura, generalmente relacionamos las altas temperaturas con colores cálidos y las bajas temperaturas con colores más fríos. En el caso de la temperatura color pasa exactamente lo contrario. La temperatura color se mide en grados kelvin. Las luces con más de 5000° Kelvin suelen ser más azuladas o más frías, mientras que las luces de 3000 o menos grados Kelvin son las más cálidas o anaranjadas.

La luz del sol, por ejemplo, tiene una temperatura color de 5600° Kelvin. Esto quiere decir, que emite una luz de color más frío. Por otro lado, una luz de tungsteno tiene una temperatura color de 3200° kelvin. En otras palabras, la luz que emite es más cálida.

Nuestra cámara no puede tomar todas las temperaturas color como iguales y tiene que decidirse por una sola como la luz blanca. Este proceso se llama balance de blancos.

El balance de blancos está en todas las cámaras, desde una profesional hasta la cámara de nuestro celular. Cuando nosotros hacemos balance de blancos, estamos simplemente asignando una temperatura color como la luz blanca de nuestra imagen.
Imagínense que tienen un cuarto iluminado con la luz del sol. En este caso, para que la iluminación se vea blanca, vamos a querer hacer balance de blancos sobre luz día o, dicho de otra manera, sobre 5600 grados Kelvin. Ahora, si nosotros tenemos un cuarto iluminado con luces de tungsteno, vamos a querer cambiar este balance de blancos para 3200 grados kelvin, porque si lo dejamos en 5600, nuestra cámara va a pensar que la luz blanca es la del sol, y como el tungsteno emite una luz mucho más cálida que la del sol, nuestro cuarto se va a ver todo naranja.

13 ago. 2012

Cómo trabajar Pantallas Verdes en After Effects

Nivel de Dificultad: Intermedio
En este tutorial vamos a aprender cómo se realiza un Chroma Key (Croma) en After Effects. Vamos a ver también qué cosas debemos tener en cuenta a la hora de grabar un plano en pantalla verde y cómo ahorrarnos horas de postproducción simplemente haciendo las cosas bien.

Videos de Croma para practicar:
http://www.hollywoodcamerawork.us/greenscreenplates.html


12 ago. 2012

ZEPfilms en Vivo: Fotografía y Producción

En nuestro primer programa en vivo nos acompañó el director de fotografía Tomás Cortés-Rosselot. Tomás trabajó en muchos proyectos audiovisuales profesionales e independientes en el departamento de cámara y fotografía. Fue director de fotografía en varios cortometrajes, entre ellos "El Suplicio" y "La grandísima (y Pequeña) Culpa", donde también participó como co-director. Tomás también tiene una página en flickr donde pueden ver sus fotografías analógicas.

En el programa discutimos algunos aspectos de la fotografía en cine y video y qué equipos tener en cuenta cuando preparamos la fotografía para un proyecto.



PUNTOS DESTACADOS DEL PROGRAMA

- La importancia de la fotografía en un proyecto audiovisual
- Cómo elegir la cámara indicada para nuestros proyectos
- Qué equipos tener en cuenta a la hora de presupuestar para fotografía
- Cómo pensar la fotografía en una producción de muy bajo presupuesto
- Qué tipo de iluminación usar en una sesión de fotografía fija
- De donde podemos sacar información para fotografía e iluminación
- Cómo hacer que nuestra imagen se vea más profesional
- DSLR vs Cámara de video HD
- ¿La cámara hace al fotógrafo?
- Consejos para grabar una escena durante la noche

¡Espero que el programa en vivo les haya gustado! Si quieren participar en el próximo, no duden agregar a ZEPfilms a sus círculos de Google+, o verlo directamente por mi Canal de YouTube. No olviden compartir esto con sus amigos!

6 ago. 2012

Cómo trabajar Pantallas Verdes en Final Cut Pro

Nivel de Dificultad: Avanzado
En este tutorial vamos a aprender cómo se realiza un Chroma Key (Croma) en Final Cut Pro. Vamos a ver también qué cosas debemos tener en cuenta a la hora de grabar un plano en pantalla verde y cómo ahorrarnos horas de postproducción simplemente haciendo las cosas bien.


1 ago. 2012

Cómo fue la producción de "El Bosque de los Sometidos"

- Por Nicolás Amelio-Ortiz

Si todavía no lo vieron, ayer a la noche subimos el trailer oficial de nuestra película "El Bosque de los Sometidos" a YouTube, para todos aquellos que todavía no lo vieron, acá lo tienen:


Otra cosa que quizás no vieron, es el kit de prensa que agregamos a la página oficial de la película. Si ustedes tienen un blog o un diario donde quieran escribir sobre el film, ahí tienen todo el material que necesitan. Y dado que este es un blog de producción audiovisual, acá les copio un fragmento sobre cómo se hizo "El Bosque de los Sometidos". Una película que muy pronto estrenará en festivales del mundo y en varios cines.
Espero que este artículo les guste. No duden compartir los trailers e información de la película con sus amigos!

PRE-PRODUCCIÓN

El Bosque de los Sometidos comenzó originalmente en el 2009 como un cortometraje independiente hecho por Pablo Fritzler y Nicolás Amelio-Ortiz. Durante la post-producción a principios del 2012, Fritzler y Amelio-Ortiz decidieron llevar el corto a un nivel mayor y hacer una película sobre el mismo. Con la ayuda del escritor Tomás Gonzalez Montalvo, Amelio-Ortiz trabajó el guión mientras Frtizler contactaba gente para empezar la producción en el 2011.

El cortometraje fue grabado con una cámara de video casera. Los amigos y el hermano de Pablo Fritzler protagonizaron el film.

PRODUCCIÓN

El rodaje de la película tuvo lugar en Chascomús, una ciudad cerca de la capital de Buenos Aires, durante marzo del 2011. Los padres de Pablo Fritzler vivían ahí, con lo cual todos los decorados, equipos y herramientas eran guardados en esa casa mientras no se usaban. Durante ese mes, el equipo técnico, que consistía de solo 14 personas, estuvo viviendo en un hotel cercano. La producción utilizó la misma camioneta que aparece en la película para trasladar todos los equipos a las locaciones. Para el interior del castillo no se armó ningún set. Todo fue grabado en la locación real con decorados de Tomás Gonzalez Montalvo.

Los monstruos que aparecen en el film fueron diseñados por Tomás Gonzalez Montalvo y Nicolás Amelio-Ortiz, y llevados a la vida por la maquilladora Victoria García. La mayoría de estos llevaban varias horas para hacerse, así que los actores que los representaban tenían que llegar al menos cuatro horas antes de la grabación para que se les aplique el maquillaje y las prótesis.
Llegando al final de la película, hay un plano secuencia en donde uno de los monstruos secuestra a la actriz Olivia Tykocki. Esta escena fue la más complicada de lograr y se necesitó todo el equipo de iluminación disponible. Facundo Salomón tuvo que interpretar a su personaje ciego por los lentes de contacto blancos que bloqueaban su vista completamente.

Los actores Olivia Tykocki y Juan S. Alvarez Windey durante una escena en el castillo en ruinas,  la locación principal de la película.

POST-PRODUCCIÓN

El primer corte de la película fue terminado en mayo del 2011. Con los exámenes finales y los tiempos de trabajo, les llevó a los editores Nicolás Amelio-Ortiz y Tomás Gonzalez Montlavo cuatro meses más terminar el corte final del film.
La colorización le tomó a Nicolás Amelio Ortiz un mes y bastante investigación previa para darle a la película un look saturado al estilo giallo.
Para los doblajes, diseños de sonido y foley, el director de sonido Facundo Salomón insonorizó el cuarto de su casa usando cartón, telgopor y otros materiales. El diseño de sonido para la película fue terminado en marzo del 2012.
Toda la música del film fue compuesta por Ignacio Cruz y grabada durante octubre del 2011. La mezcla de sonido fue hecha por Sebastián Maurel Wendt en abril del 2012 y terminada en junio del 2012.
Toda la edición, colorización y diseño de sonido de “El Bosque de los Sometidos” fue hecho solo con una Macbook de 2GB de RAM y un disco duro externo de 2TB.

Rodando "El Bosque de los Sometidos".