28 ene. 2013

VFX Breakdown: Dross Horror Intro

Hace unos meses me puse en contacto con el humorista Angel David Revilla (también conocido en YouTube como Dross) para hacerle un intro a sus videos de terror. Dross no solo es una persona que yo respeto mucho por su trabajo en YouTube, sino que también es el YouTuber con más seguidores de Argentina, así que tenía que crear algo de calidad sabiendo que lo iba a ver tanta gente.


Como muchos sabrán, yo soy un gran fanático del género de terror (hasta tengo mi propia película de terror, El Bosque de los Sometidos), y para armar este intro decidí usar como temática al Waverly Hills Sanatorium. Este lugar no solamente es conocido como uno de los lugares con mayor actividad paranormal en el mundo, sino que también tiene una historia terrorífica y REAL de fondo. Le recomiendo a cualquier fanático del horror que una noche se dedique a leer por lo menos los artículos en Wikipedia que hay sobre este lugar, porque realmente es fascinante.

Pero en fin, una vez elegido el tema, me puse a buscar imágenes del lugar. Quería que la gente que conociera el sanatorio, lo reconociera al instante, así que busqué más que nada planos generales del edificio que lo muestren completo. La que más me gustó fue esta:


La imagen se veía muy bien, pero el cielo no terminaba de convencerme... Así que me llevé la imagen al Photoshop y le corté el cielo. Más adelante decidiría que hacer con él...


Ahora llega la parte que probablemente más les interese a todos... Una vez que tuve esta imagen, me la llevé al Motion 5, que es como el After Effects pero de la suite de Final Cut Pro. Como dentro de poco tengo que empezar una capacitación de Motion, y encima también quiero sacar tutoriales del programa para mi Canal en YouTube, me pareció buena idea usar esta intro para practicar el uso del programa de una manera un poco más avanzada (hasta entonces solo venía haciendo un par de pruebas, pero nada serio).

En motion, lo primero que hice fue agregarle un nuevo cielo a la foto. Busqué imágenes de cielos con nubes bien densas y cuando encontré una, la puse detrás de la imagen del Sanatorio. Luego le agregué movimiento a las nubes para que no queden estáticas y pareciera que el plano fue grabado realmente.


Buenísimo, ya tenemos el edificio y el cielo, ahora solo quedaba generar un poco de profundidad. Cuando armé el plan de esta intro, tenía ganas de que fuera un travelling suave por el bosque que fuera revelando de a poco el sanatorio. Así que lo que hice fue generar un par de capas con árboles y una cámara que fuera recorriéndolos.


Cuando le agregué los árboles, me di cuenta de que faltaba algo muy importante: Una luna llena es clave en cualquier historia de terror, así que, ¿por qué no incluir una en este intro? Y bueno, una vez agregada la luna, me di cuenta de que era hora de retocar un poco el color para que se viera como una verdadera noche. No le saqué saturación a los colores, porque tenía ganas de que se viera como una noche americana de las películas de terror clásicas. Apuntando hacia ese look, terminamos con una imagen bastante azulada:


En una intro es importante crear una tensión para la audiencia en algún momento. Un simple travelling por el bosque a veces no alcanza. Así que, para darle fuerza a la composición le agregué un rayo que daría lugar al título "Dross.com.ar Presenta". Esto lo hice de una manera muy simple: creando una luz bien fuerte en la composición y variando su intensidad a través de Keyframes.


Por último, terminé de retocar un poco la imagen agregando niebla y un ruido de televisión al principio. De esta manera también tendríamos un sutil homenaje al juego Slender, que fue un favorito de esta época y que aparte Dross jugó durante octubre del año pasado.


Una vez terminada la composición, la llevé a Final Cut Pro X, le di un par de retoques al color en general y le agregué los sonidos. Un dato interesante es que el acento del principio es un homenaje directo al juego "Slender", ya que suena siempre que el antagonista aparece frente a nuestro personaje.

Pero bueno, de esta manera fue básicamente como le hice la intro a Dross. Espero que les haya gustado y que les sirva para sus futuros proyectos!

24 ene. 2013

ZEPfilms Reviews: Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid)


Desde el año pasado que venía con ganas de hacer reviews en mi Canal de YouTube, y qué mejor manera de arrancar la serie que con una película hecha en mi propio país.

Tesis sobre un homicidio es un thriller argentino protagonizado por Ricardo Darín, Alberto Amman, Arturo Puig y Calu Rivero. El Guión está basado en la novela del mismo nombre, escrita por Diego Paszkowski y la película está dirigida por Hernán Goldfried.

En la película, Ricardo Darín toma el papel de Roberto Bermudez, un abogado retirado y profesor de derecho que, luego de presenciar un homicidio, comienza a sospechar que uno de sus alumnos es el asesino...

Pero bueno, sin dar más vueltas, acá tienen el Review. No se olviden que si les gustó pueden encontrar más videos en mi Canal de YouTube, y si quieren pueden dejar películas para que critique en los comentarios. Saludos!

20 ene. 2013

"The House 2" en ZEPfilms Gameplays

Desde que arrancó el mes de Enero, empecé a aceptar propuestas de ustedes para jugar distintos juegos y subirlos a ZEPfilms Gameplays.
El primero que apareció en esta lista de recomendaciones fue el The House 2, un juego de terror hecho en Flash por Sinthai Studio. El juego es básicamente un point and click que te va llevando por distintos cuartos de una casa embrujada y te va contando la historia de quienes habitaban ese lugar.
¿Mi opinión? Bueno, para ser un juego tan simple, me pareció bastante bueno. Si bien la jugabilidad lo vuelve algo predecible y repetitivo a medida que uno avanza, el juego logra a través de un diseño muy bien elaborado mantenernos en tensión y disfrutar de una historia minimalista, pero efectiva para el género.
Desde mi punto de vista, el arte es lo mejor en este juego. Las imágenes que nos va presentando a través de los cuatro escenarios pueden resultarnos atractivas a cualquier amante del género, incluso si la historia no nos interesa o si el juego nos aburre. Creo que eso es lo más destacable, y lo que hace que el juego tenga mi aprobación.

Acá abajo les dejo el gameplay completo, que consiste en dos partes. Espero que les guste! Si quieren jugarlo ustedes, solo sigan este link que los lleva a la página oficial del juego.
Si tienen alguna recomendación para subir al canal, no duden comentar este post, o contactarme a través de las distintas redes sociales. Y no se olviden suscribirse a ZEPfilms Gameplays en YouTube para recibir notificaciones cada vez que sacamos un juego nuevo!




17 ene. 2013

Todo lo que necesitan saber para hacer un Timelapse

Esta última semana estuvimos hablando mucho en mi Canal de Youtube sobre la técnica conocida como Timelapse, Time Lapse o Lapso de Tiempo. Así que vamos a dedicarle el post que se merece...

Como muchos ya deben saber, un Timelapse es una técnica que consiste en mostrar un evento (puede ser un atardecer, la construcción de una casa, una flor creciendo etc.) con el tiempo acelerado. Es una técnica que podemos apreciar en muchas series de televisión, películas y hasta comerciales. Acá tienen un video para que entiendan a lo que me refiero:


La forma más simple de grabar un Timelapse sería agarrar una cámara de video cualquiera, dejarla grabando durante todo el día un paisaje que nos guste y después acelerar el material en post-producción... Pero lamentablemente esa opción es muy difícil.

¿Por qué es difícil y casi imposible? Bueno, primero, porque las cámaras de video no suelen grabar más de 2 horas de material por tarjeta de memoria. Si queremos hacerlo en video, necesitaríamos cambiar de tarjeta constantemente. El otro problema, es el tema de las baterías, que también deberían ser cambiadas constantemente. Por último, tendríamos otro problema que es de espacio. Un video de 2 horas pesa un montón, imagínense tener que guardar y editar toda esa información. Se vuelve muy difícil.

Entonces, si hacerlo en video presenta todas esas complicaciones, la opción que a mi más me gusta (y la que usualmente se elige para estos trabajos) es hacerlo con una cámara de fotos. Para ver cómo hacerlo con su cámara de fotos, acá les armé un tutorial que pueden ver, con ejemplos y todo:


En el video citamos ejemplos de películas y series donde se usa la técnica de Timelapse con el fin de establecer una transición entre dos escenas. Acá les dejo un video de cada ejemplo, para que les ayude a visualizar mejor la idea. Primero tenemos el de la película "Zodiac" de David Fincher:


Y después tenemos este, que es una recopilación de varios Time lapses que aparecen en la serie "Breaking Bad" de Vince Gilligan:


Por último, como en mi canal también subo tutoriales de Final Cut Pro, acá les dejo un video de cómo editar su timelapse en este programa. Es realmente muy simple y no requiere más que las fotos que tomaron en la locacion y un poco de conocimiento de edición:


Para quienes lo quieran hacer en Premiere, Sony Vegas o cualquier otro programa, lamentablemente no les puedo enseñar cómo porque mi canal es únicamente de Final Cut. Sin embargo, buscando por YouTube encontré estos tutoriales en castellano que les pueden servir. El primero es uno del usuario Pape Pablo Perdomo y les enseña a hacerlo en Sony Vegas:


El segundo no me gustó mucho, pero es el único tutorial en castellano que se encuentra por YouTube sobre cómo realizar esta técnica en Premiere. Viene de parte del usuario pa459, y recién nos muestra cómo editarlo a partir de la mitad del video (toda la primera parte habla de cómo crearlo con la cámara).


Espero que esta información les venga bien, y si les gustó, no se olviden de seguir mi Canal en YouTube y buscarme en Facebook, Twitter o Google+ para recibir todas las novedades. Suerte!

3 ene. 2013

¿Quienes trabajan en una película?

Esta semana estuvimos trabajando sobre una pregunta que aparece muy seguido en ZEPfilms: Qué personas están involucradas en la creación de una película. 
Esta pregunta puede sonar bastante simple, pero en realidad viene muy bien para aquellos que recién se inician dentro del mundo del cine y/o la televisión. Saber quienes son todas las personas que aparecen en los créditos nos ayuda a entender mejor el medio en el que nos desarrollamos y a apreciar más el trabajo del equipo técnico, y no solo el del director y los actores. 
Por eso armé este video que resume de manera bien simplificada, quienes son aquellos integrantes de la película que si bien aparecen en los créditos, a veces no son muy tomados en cuenta, por más de que su rol en la creación del film sea más que importante.


Acá abajo les dejo una lista de todos los roles que se nombraron en el video por si necesitan alguna referencia. Muchísimas gracias por ver el video y como siempre, nos vemos la semana que viene.

Guión:
- Guionista

Dirección:
- Director
- 1er Asistente de Dirección (1er AD)
- 2do Asistente de Dirección (2do AD)

Actores:
- Principales
- Secundarios
- Bolos mayores
- Bolos menores
- Extras

Producción:
- Productor Ejecutivo
- Asistente de Producción
- Jefe de Locaciones

Fotografía:
- Director de Fotografía (DF)
- Camarógrafo
- Gaffer
- Grip
- Eléctricos

Arte:
- Director de Arte
- Maquillador
- Vestuarista
- Constructor de Sets

Sonido:
- Sonidista/Director de Sonido
- Microfonista
- Director de Mezcla

Edición:
- Editor
- Colorista
- VFX/Efectos Especiales

1 ene. 2013

Amnesia: The Dark Descent - #06: Cellar Archives

Esta parte del Amnesia fue la que menos me gustó hasta ahora. Por lo visto entramos al nuevo pasillo y se inunda todo. De repente aparece un bicho abajo del agua y nos empieza a stalkear. Afortunadamente, el bicho es medio lento y lo podemos evadir con facilidad (aunque nos tomó una vida darnos cuenta de esto). Finalmente logramos evadir a todos los monstruos acuáticos y resolver todos los puzzles, pero desgraciadamente terminamos en otro pasillo inundado. Esperemos que esto no se vuelva habitual!





Consideraciones para la post-producción de Sonido

Estas últimas dos semanas estuvimos viendo cómo trabajar el audio dentro de Final Cut Pro X y cómo encarar una mezcla simple de sonido. Quizás no se dieron cuenta, pero con esto revisamos una parte muy importante de la post-producción de un proyecto audiovisual.
Como seguro saben, el cine consiste en un 50% imagen y un 50% sonido. Agarren cualquier película de las más taquilleras, sáquenle el sonido y fíjense cual es el resultado. Es increíble lo que un buen sonido puede agregar a la película, pero muchas veces no nos damos cuenta.
Hollywood y muchas productoras conocen la importancia del audio en un producto audiovisual y por eso ponen tantos ingenieros y sonidistas a trabajar en un proyecto. Desde grabar bien el sonido, hasta conseguir una mezcla única, el sonidista tiene un papel tan importante en la película como el director de fotografía o el productor.
Así que cuando encaren su próximo proyecto, además de buscar a los mejores camarógrafos, conseguir la mejor cámara y las luces más potentes, no se olviden de hacer lo mismo con el sonido. Otra cosa importante es que investiguen un poco el area, al igual que lo hacen con la fotografía. Es bueno saber cómo tomar un buen audio, qué son las frecuencias, cómo afecta un micrófono al sonido final, qué es el rango dinámico etc.

Espero que estos tutoriales los ayuden a arrancar un poco con esta parte tan importante en el cine y que los motiven para investigar más sobre el tema! No se olviden de también ver este artículo que escribí sobre micrófonos y de estar atentos a nuevos tutoriales todas las semanas!



Nicolás Amelio-Ortiz